A 22ª SP-Arte, realizada de 8 a 12 de abril no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, estreou o Design Now, área dedicada a estúdios de produção limitada com, no mínimo, dez anos de trajetória. Curado por Livia Debbane e Patricia Dranoff, o espaço recebeu dez participantes — nove deles pela primeira vez na feira.
Segundo Livia Debbane, a iniciativa também celebrou “dez anos de design na SP-Arte”, reunindo criadores com pesquisa consolidada. A fundadora e diretora-executiva do evento, Fernanda Feitosa, destacou que a feira “é vitrine e celeiro de talentos”, e que o novo setor representa “o zeitgeist do momento” ao dar visibilidade a autores independentes.
Os estúdios ocuparam o terceiro andar do prédio projetado por Oscar Niemeyer, em ambientação desenvolvida pelo escritório Superlimão e produção da Minimal. A seguir, os principais trabalhos exibidos.
1 – Estante Castanhão | Érico Gondim
Parte de uma série de quatro peças (estante, aparador, mesa e banco) criada após o RegeneraLab de 2025, iniciativa do Studio Érico Gondim em parceria com a Companhia de Água e Esgoto do Ceará (Cagece). O projeto reutiliza resíduos de saneamento para discutir economia circular e sustentabilidade.
2 – Escrivaninha Master | Vinicius Siega
Peça única produzida a partir de lote limitado e certificado de jacarandá-caviúna maciço. O tampo irregular foi pensado para posicionar o móvel no centro do ambiente, remetendo a mestres do mobiliário moderno brasileiro.
3 – Instalação Dobra-Tempo | Andreas Anwander, Alexandre Kissajikian e Atelier Atlas
Obra que convida à interação, inspirada no “Habitáculo” de Bruno Munari (1971) e no ensaio “Elogio ao Ócio” (1935), de Bertrand Russell. Propõe atividades manuais e relação não utilitária entre corpo e objeto.
4 – Luminárias da série Densa | Mel Kawahara
Peças pendentes produzidas em Tyvek. A designer abandona dobras geométricas rígidas para deixar o material comportar-se de forma mais espontânea.
5 – Poltrona Goiva | Oficina Umauma
Desenho de Fernanda Barretto explora junções visíveis entre encosto, estrutura e apoio, combinando marcenaria artesanal e precisão construtiva.
6 – Gaveta CD | Edel-Stein
Módulos de aço desenvolvidos por Rodrigo Edelstein foram apresentados como dispositivo expositivo: cada gaveta trazia pequenos objetos do cotidiano e podia ser aberta pelo público.
Imagem: Guilherme Jordani
7 – Espelho Rei | Lucas Neves
Produzido manualmente em madeira imbuia proveniente de galpão desmontado no Sul do país. A peça integra pesquisa que combina arte, técnica e trabalho manual; o designer também mostrou a mesa Melt.
8 – Séries Totens e Emma | Olga Treivas
Totens explora o cristal em técnicas de lapidação e coloração; Emma mistura madeira jatobá e bordado manual para resgatar memórias de infância e valorizar o fazer artesanal.
9 – Coleção Vestígios | Studio Anna Machado
Primeira linha inteiramente manual da designer, feita com sobras do estúdio. Anna ainda apresentou o projeto TON, que investiga o plástico como agente de transformação social, e um desdobramento da coleção Desamparo.
10 – Série Ninhos | Lilian Malta
Objetos escultóricos que utilizam fibras de coco, raízes e folhas secas, inspirados em ninhos coletados na natureza. As peças discutem a relação entre delicadeza e resistência.
O Design Now encerrou a edição de 2026 reconhecido por visitantes e participantes como espaço de troca e expansão para o design autoral de pequena escala.
Com informações de Casa Vogue
