A arquitetura japonesa mantém, ao longo dos séculos, uma linha mestra baseada em simplicidade, proporção precisa e uso de materiais naturais. De templos de madeira do período Asuka aos arranha-céus de Tóquio, o país exibe construções que equilibram história e vanguarda, segundo especialistas consultados.
Origem e evolução
A influência budista começou a moldar o cenário arquitetônico japonês no século VI, ainda no período Asuka. Nos períodos Nara e Heian, templos ganharam espaço em todo o arquipélago. Já no período Edo despontaram os estilos residenciais shoin-zukuri (moradias formais) e, posteriormente, sukiya-zukuri (inspirado nas casas de chá), ambos marcados pelo vínculo entre interior e exterior.
Depois da Segunda Guerra Mundial, nomes como Kenzo Tange promoveram a fusão entre modernismo e tradição, influenciando o movimento Metabolista dos anos 1960, que via as cidades como organismos vivos. No século XXI, arquitetos como Tadao Ando, Kengo Kuma e Shigeru Ban seguem reinterpretando técnicas ancestrais em linguagem contemporânea.
Marcos da arquitetura tradicional
Tatames: tapetes de palha trançada em proporção fixa que definem a modulação dos ambientes.
Portas de correr: painéis de madeira e papel – shoji, translúcidos, e fusuma, opacos – que permitem flexibilidade espacial e filtram luz natural.
Materiais brutos: madeira, bambu e argila aparecem sem grandes acabamentos, ressaltando texturas e imperfeições.
Beirais inclinados: declives pronunciados protegem contra chuva e sol, além de enfatizar elegância estrutural.
Recursos do design moderno
Geometria limpa: volumes retangulares e interiores sem excesso garantem leitura clara do espaço.
Controle da luz: aberturas, claraboias e painéis estratégicos criam atmosferas que mudam ao longo do dia.
Marcenaria revisitada: encaixes tradicionais são aplicados em vidro, aço ou madeira engenheirada, sem uso de pregos, mantendo a precisão artesanal.
Edifícios emblemáticos
Castelo de Himeji (início do século XVII) – conhecido como “Castelo da Garça Branca”, destaca-se pelos telhados em camadas e sistema defensivo com corredores angulares.
Imagem: Getty s
Castelo Nijo (1603) – piso “rouxinol” que range ao caminhar e interiores ornamentados refletem o poder do xogunato em Kyoto.
Torre Cápsula Nakagin (1972) – projetada por Kisho Kurokawa, foi ícone do Metabolismo com módulos habitáveis acoplados a dois núcleos centrais; demolida em 2022.
Tokyo Skytree (2012) – com 634 metros de altura, combina tecnologia antissísmica e referências estéticas a pagodes tradicionais.
Perguntas frequentes
Tipos de telhado: irimoya (quatro águas com empena), kirizuma (duas águas), yosemune (quatro águas) e hogyo (pirâmide quadrada) são variações usadas desde os períodos Asuka e Nara.
Diferença para estilos ocidentais: a arquitetura japonesa integra estrutura, planejamento espacial e marcenaria, empregando madeira unida sem pregos para suportar terremotos. O minimalismo e o uso de papel e madeira in natura contrastam com a alvenaria ornamentada comum na Europa.
Características centrais: harmonia com a natureza, artesanato meticuloso, minimalismo e equilíbrio constante entre passado e futuro configuram a identidade arquitetônica japonesa.
Esses princípios tornam a arquitetura japonesa não apenas um estilo, mas um reflexo da cultura local e de sua relação com o espaço, o ambiente e a beleza das imperfeições.
Com informações de Casa Vogue
